Cómo se baila sobre la danza

Valoración: 4.98 (195 votos)

La danza, también conocida como baile, es una forma artística que se expresa a través del movimiento del cuerpo. Generalmente se realiza al ritmo de la música, pero también puede tener un ritmo propio. Puede tener fines religiosos, expresivos o de entretenimiento.

Aunque existen muchos tipos de danzas y ocasiones para bailar, generalmente se identifica un lenguaje corporal que sirve para expresar diversos contenidos emocionales o culturales. Para comprenderlo, se debe observar el movimiento y la posición del cuerpo en el espacio, así como la cadencia y la fluidez de los movimientos del ejecutante. Aquellos que practican la danza se conocen como danzantes o bailarines, dependiendo del contexto específico.

Temas que Desarrollaremos

Origen de la Danza

La danza ha existido desde el surgimiento de las primeras culturas. Los antropólogos estiman que su función social estaba inicialmente asociada a las acciones rituales. Un ejemplo es la famosa danza para atraer la lluvia de ciertos pueblos aborígenes norteamericanos.

También se han observado danzas curativas que los chamanes ejecutan alrededor del enfermo en las tribus primitivas que aún sobreviven. La danza es una de las actividades humanas por excelencia. Si bien otros animales realizan ciertos movimientos con fines comunicativos o reproductivos, no tienen la función cultural de la danza humana.

Historia de la Danza

Los primeros en comprender la danza como una forma artística fueron los griegos de la Antigüedad, quienes le dedicaron una de sus musas: Terpsícore. La danza en la Antigua Grecia se vinculaba con el culto a Dionisos y formaba parte de las prácticas teatrales, junto con la música y la poesía.

Como todas las artes, la danza evolucionó con la sociedad humana. En algunos casos, acompañaba actos de significación ritual (bodas, celebraciones, ritos religiosos), como ocurre hasta el día de hoy. También se desarrolló como espectáculo y entretenimiento, convirtiéndose en una de las llamadas artes escénicas. En ambos casos, suele estar acompañada de música, aunque en ocasiones logró independizarse de ella, como en el claqué o tap dance.

Tipos de Danza

Existe una gran diversidad de bailes y danzas, cada uno con su contexto cultural determinado y específico. Podemos agruparlos, de manera general, en las siguientes categorías:

Danzas Folklóricas

Son propias de comunidades locales, generalmente pequeñas, y provienen de sus épocas antiguas, a veces incluso heredadas de ancestros desaparecidos. Se trata de parte del folklore, es decir, de las manifestaciones populares tradicionales de una nación o comunidad.

Danzas Artísticas

Aquellas que se ejecutan como parte de un espectáculo visual, sobre un escenario o un espacio propicio, sin participación del público y generalmente vinculadas a motivos centrales de la tradición cultural dominante, es decir, de la llamada “alta cultura”. Podríamos distinguir dos grandes tendencias: el ballet clásico y la danza contemporánea.

Danzas Urbanas

Aquellas que se ejecutan de la mano de ritmos urbanos, esto es, de música asociada a la vida citadina y las tendencias modernas, como el break dance y otros.

Danzas de Salón

Se trata de un conjunto de bailes de pareja, que se practican social y competitivamente a lo largo del entorno, ya sea como baile de fiestas, como práctica deportiva o como demostración coreográfica. Ejemplos de ello son el vals, el bolero, el foxtrot, el pasodoble o el tango.

Elementos que componen la Danza

La danza se compone de diversos elementos interrelacionados que son seguidos e interpretados por el público como un lenguaje expresivo. Su utilización, por demás, no es siempre uniforme, y en un baile puede predominar uno sobre otro.

Movimiento

El cambio de posición de los cuerpos a lo largo del espacio determinado para la danza, es decir, el desplazamiento.

Ritmo

La secuencia temporal entre los pasos específicos a seguir, para que el baile ocurra de manera sincronizada con la música o con su propio tempo.

Espacio

El lugar en el que se produce la danza, y con el que los cuerpos de los bailarines tendrán algún tipo de relación. Puede ser un escenario, una plaza, una pista de baile en una discoteca, etc.

Estilo

El modo o la inclinación estética, personal, social o de moda en la ejecución del baile. Generalmente se distinguen los estilos más conservadores y clásicos, de los más agresivos y modernos.

Expresión Corporal

La expresión corporal se refiere a la escenificación del cuerpo, esto es, a la utilización del cuerpo como vehículo de ciertos sentidos o significados, ya sea a través de poses, de movimientos sugerentes, de pasos improvisados, etc.

La Coreografía

Se llama así al arte de crear danzas, es decir, de unir diversos movimientos para generar un nuevo lenguaje. Equivale a la composición en la música, ya que se trata de crear piezas nuevas que luego puedan ser interpretadas por uno o varios bailarines.

Las personas encargadas de este tipo de composición y del entrenamiento y dirección de los bailarines que la ejecutan, se conocen como coreógrafos.

Actitud Escénica

La actitud escénica es el contenido expresivo que los bailarines encarnan durante la danza y que transmiten al público, y se compone de varios elementos:

Motivación

La motivación del bailarín es su compromiso con la danza, sus ganas de darlo todo por el espectáculo, y a menudo puede incluso compensar sus faltas de talento.

Autoconfianza

La confianza en sí mismo y la seguridad que proyecta el bailarín hace que todos sus movimientos luzcan como parte de un todo entramado y le permiten proyectar su imagen hasta el público.

Intensidad

Se refiere al grado de preparación física y psicológica del bailarín, que en escena se traducen en algo que roza la perfección o que roza lo estético, logrando conmover al público en algún sentido.

Concentración

Los bailarines suelen exhibir altos niveles de concentración, ya que la danza requiere de un compromiso mental y físico pleno.

¿Por qué es importante la danza?

La danza es una forma de creación humana, como lo son la música, las letras o la pintura. En ella, el cuerpo humano es tenido como instrumento para demostrar, así como en el deporte, las formas hermosas que el subyacen o los movimientos armónicos que puede ejecutar.

Además, en muchas sociedades humanas el baile tiene una función social vinculada a la expresión de la alegría de vivir, al cortejo y al deseo. Por eso, cumple también una función cotidiana importante, aunque no se dé en los mismos términos que sobre un escenario.

La danza clásica

Se llama danza clásica o danza académica al ballet, una forma de danza que se aproxima al cuerpo humano a partir del control absoluto de sus movimientos. Se vincula a la tradición “culta” o elitista del arte y la cultura. Utiliza una puesta en escena, música clásica y motivos o relatos centrales en Occidente y el entorno.

La danza contemporánea

La danza contemporánea es una de las formas modernas de la danza artística, y surge como reacción a la rigidez clásica del Ballet. Emplea formas corporales que se desarrollaron en los siglos XX y XXI.

Antiguamente se le conoció como Danza moderna, aunque ese término está en desuso. Una de sus principales críticas y virtudes es que sugiere un aire de “todo vale” en sus formas, que pueden ser tomadas en préstamo de disciplinas como el yoga, la danza tribal o cualquier otra forma de danza.

La danza deportiva

La danza también puede figurar entre los deportes humanos, como en el caso de la gimnasia rítmica, el patinaje artístico o la natación sincronizada. En ellos, la música es empleada para coordinar a un grupo de atletas que se mueven de manera sincronizada y/o vistosa.

Si quieres conocer otros artículos parecidos a Cómo se baila sobre la danza puedes visitar la categoría Salud.

Subir